迪士尼与皮克斯

本周参加公司包场活动，观看了《疯狂动物城2》，也由此引发关于电影制作、工业化水平以及我们自身游戏开发方向的一系列思考。

对于《疯狂动物城 2》我的评价是「一部商业电影，商业结果和营收会很成功，但个人对创意和是否有趣的评价，非常一般」。

工业化 成熟度极高 相比《哪吒 2》，可以看得出迪士尼在对毛发渲染、生物动物建模、生物多样性，包括从爬行动物到哺乳动物，以及片尾彩蛋羽毛可能会增加的禽类，一直稳扎稳打的延续和扩展故事的宇宙。也展现了非常高的技术壁垒，在美术，角色特性的工业化设计上无可厚非。 没有灵魂 不是很有趣，整个剧情里充斥着美式恐怖老梗（《闪灵》）、互助会、原生家庭等陈旧桥段；也为了迎合当下美国流行趋势，还是比较能看得出植入了LGBTQ等元素，虽然没有之前一些一登场就暴死的3A 游戏那样明显，但也持续受到了影响，在宣传多元化，多样性的要素。 缝合感：正如迪士尼的前任 CEO在《一生的旅程》中所述，迪士尼通过收购（漫威、卢卡斯影业等）构建IP帝国，擅长将各种IP（甚至异形等硬核科幻）进行缝合和跨宇宙融合，这是一种非常稳定但略显机械的商业输出方式。

作品就是自己，也开始越来越理解这句话，自己的所作所为，会通过外显的方式，呈现在自己的作品上。如果说迪士尼的电影，会再回头看的应该不超过 5 部，狮子王系列，经典童话系列，但皮克斯的电影，有不少，会让我多次返场。

相比迪士尼的爆米花电影，皮克斯虽然被收购了，但仍保持了独立创作特色，在保证商业化底盘的前提下，持续向下探索更深层的主题，比如玩具总动员系列，是从合作与责任，再探讨到家庭与爱，再探讨到成长与放手；COCO探讨的是往生后的彼岸，以及心灵奇旅探讨当下如何活好每一个瞬间；再到头脑特工队，如何理解情绪以及与情绪共存，能够看得出皮克斯是一直向下挖掘，因为有趣和感动人心的，一定是在自己灵魂的深处。

阶段一：夯实基础能力（工业化）：首先要完成足够的工业化。必须具备高效的执行力、产品合作宣发能力、资金回收与成本控制能力，这是做出商业成功作品的基础； 阶段二：追求终极价值（情感共鸣）：在具备基础能力后，不能只满足于视觉冲击和数值反馈带来的“爽感”。 探索深度：思考如何通过游戏传达更深层的体验。不是为了奖励而玩，而是为了一个任务、角色或故事。 情感传承：目标是制作出让玩家在多年后不再玩这款游戏时，依然能津津乐道、被其中故事感动的作品。这种能停留在玩家心中的“幸福体验”，才是游戏公司能提供的终极价值。

对于我们自己来说，当下还处于第一阶段，明年也是关键的生死战局，也需要做好心理预期，心怀阶段二的目标，全情投入去做第一阶段的事。这其中明显存在着一堵墙，要从第一阶段过渡到第二阶段，需要的不是迪士尼怎么改变《疯狂动物城》，而是迪士尼如何不去改变皮克斯。

最后还是那句话，作品就是自己，有些东西不需要改变，需要意识和认识自己，作品就会越来越清晰。